La serie de la Lalola esta arrasando por todo el mundo:
Todo empezó cuándo Lalo se acosto con Romina a la mañana siguiente Lalo habia quedado con sus amigos ella se desperto y no estaba lo llamo al movil y no le contestaba lo volvio a llamar y se lo cojio pero lo que le decia no se escuchaba muy bien.
Romina fue a bar llamado bifor y Lalo le dijo que solo era una aventura,Romina eso no lo pudo soportar y se fue cojio una foto y su corbata y se lo llevo a una hechicera y en una noche cuádo fue eclipse de luna en esa misma noche es cuando apareció Lola padilla cuando llego a la agencia al presidente Furgencio Aguirre por poco le da un ataque,se presento a sus compañeros y Gustavo le cojio emidia por que savia más que el.
Lola llevava poco dias en la agencia y fue elejida para el puesto de directora general y Gustavo no se lo podia creer que el puesto que tanto deseava era el de Lalo o mejor dicho Lola.Lola sabia como dirigil la agencia K-Rroll que el presidente se quedo asombrado por su trabajo y como dirigio la agencia,Victoria la comprice de Gustavo se sabe todo los trapos sucios.Sergio el director creativo siempre estaba con Lola ayudandola con algunas campañas de publicidad,Paula la mejor amiga de Lalo o mejor dicho Lola desde siempre a estado enamorada de el y Sergio de Lola y Natalia de Sergio.Natalia la hija del presidente o mejor dicho el jefe,le esta haciendo a su compañera Sofia que termine su trabajo.Asta que se cansa de sus amenazas y la enfrenta Natalia la insulta y no se da cuenta que su padre estaba detras,Furgencio Aguirre le pide disculpas a Sofia por los corpotamientos de su hija.Sofia se va a la cocina para tranquilizarse un poco Natalia estaba furiosa,Sergio estaba trabajando en una campaña muy importante para la agencia Lola reviso el prollecto y era muy bueno Lola se iva enamorando de Sergio si darse cuenta.Elisa la hija de Sergio se iva a quedar en casa de una amiga para estudiar.Sergio fue a buscarla con Lola.
Lola ve y escucha gritos que sale corriendo a salvarla la hija de Sergio se quedo muy soprendida asta el propio Sergio se quedo soprendido de la paliza que le dio al hombre que le iva hacer daño a Elisa.Desde aquel dia Elisa le cojio mucho cariño a Lola,la hija de Sergio se llevaba tan bien con Lola que se hicieron muy buenas amigas.Isabel tambien le estubo agradecida con Lola asta el propio Sergio le estubo agradecido que si Lola no hubiese pasado por alli ya ese hombre se la hubiese llevado a la fuerza. Cuando Sergio presenta a su compañera Natalia a su familia a su hija no le cahia muy bien ni a la propia Isabel,Natalia estaba decidida a conquistar a Sergio pero el estaba enamorado de Lola.Cuando llego el dia para presentar a la mujer del año Gutavo se reia porque se pensaba que iva hacer el rediculo Lola no se creia que iva a ser la helegida mujer del año,Sergio se levanto y se fue acercando a ella y la beso.Natalia estaba que se muria de los celos,y Romina estaba tambien y lo vio,Lola sueña muchas veces con Sergio y se lo cuenta a su mejor amiga Paula.
Paula sabia que Lola se estaba enamorando de Sergio poco a poco,Sergio y Lola trabajan en un proyecto,Lola buelve a soñar con sergio que estaba en una piscina,Sergio y su compañera Lola tubieron que hacer el video y era el mismo lugar que Lola havia soñado.Furgencio Aguirre tenia el producto en la mano y le pidio a Gustavo que lo provara, pero Gustavo lo unico que le interesa es lo que havia en el disquete Gustavo preto brociador a proposito.Aprovechando que nadie lo veria cojio el disquete y se hizo una copia para llevarsela a la competencia,cuando Lola y Sergio se enteraron no podia espricarse como pudo suceder eso.Sergio savia que fue obra de Gustava pero no tenia ninguna prueba que lo demostrara.Gustavo consigio lo que tanto deseava ser el director general con la ayuda de Mateo.Natalia finje que esta emarazada de Sergio y lo suelta cuando Sergio iba a besar a Lola.
Sergio se queda soprendido por que no se esperaba una noticia como esa,cuando se entero su hija Elisa no le gusto nada.Isabel y Lola sospechaban que Natalia no estaba emarazada,y Lola le pidio ayuda a su mejor amiga Paula,Lola dijo que tenia que hacerse todos una revision médica.buggie y su ex se hicieron pasar por medicos primero fue Gustabo que aver la aguja se desmayo y luego fue Natalia.Lola confirmo su sospecha que Natalia no estaba emarazada,Lola llamo a Isabel que dentenga la boda mientras que Lola llegaba.
Lola llego pero la policia estaba y la paro y no pudo hevitar la boda de Sergio y Natalia,A Lola se la llavaron a la carcel acusada ingustamente por asesinato de Gonnzalo Padilla y el no se puede matar asi mismo,Lola luego conoce a la que lo mejor dicho la denuncio y era Romina.Paula la visita a la carcel Lola le pide a su mejor amiga que page la fianza cuando Lola le dice la cantidad se queda a cuadros.Paula solamente podia hacer una cosa pero antes de hacerla lo consurto con Lalo mejor dicho Lola,pero no vendio el coche de Lola.Pero el comisario le subio la fianza Paula ya no sabia que hacer para sacar a su mejor amigo mejor dicho mejor amiga de la carcel y no le quedo de otra que pedirle ayuda a su amigo Furgencio Aguirre Lola sale en livertad gracias a su mejor amiga Paula,Lola lo primero que hizo a llegar a la agencia es preguntar si sergio havia llegado se fue al despacho de el director mejor dicho presidente y hay metio la pata luego al despacho de Sergio para desemascarar a Natalia.
Pero Natalia dijo que lo havia perdido poreso los resultados dieron negativos y Sergio no creyo a Lola,Sergio ya no savia a quien creer si a Lola o a Natalia.Sergio estaba triste o mejor dicho destrozado que se lo dijo a su mejor amigo Lucas hacia todo lo posible para que Sergio no estuviera asi pero nada Lucas se lo conto a Elisa y se lo tomo muy bien,Cuándo Natalia llego Elisa y Lucas estaban jugando a una partida al parchis,Elisa no la tragaba a un menos estando casada con su padre,Mateo le regalo una joya a Natalia y su madre Carol lo vio.
Carol le dijo que no se acercara más a su hija y Mateo si Carol quiere que se aparte de su hija solo tiene que hacer una cosa venderle su parte de la agencia pero ella eso no lo va hacer jamas,Tigre se entero que David bustamante hiva a actuar en el gifor pero no pudo asistir y fue tigre que cánto en su lugar.Tigre estaba cotando unos chiste malisimos pero gracias a sus dos compañeras Sofia y Victoria se animo,Sergio havia desidido bolver con Natalia a pesar de todo,Lola fue al despacho de Sergio y se encontro con Natalia.
Natalia havia consegido quedarse con Sergio y se lo restrego por la cara a Lola pero ella estaba muy tranquila,Elisa pregunto por Lucas y su padre Sergio le dijo que havia quedado con unos amigos a cenar y Natalia le dijo la verdad que havia descutido con Lucas y poreso no fue a cenar.Lucas se encontro con Lola en el gifor y se tomaron unas cerbezas,Martin llamaba a Paula por el movil y no contestava y le pregunto a Buggie y el le respondio que se fueron a cenar a un restaurante mexicano que se hiva hir a su casa para darse una ducha y que hiva venir y Martin bolvio a llamarla y nada,Buggie llamo a Lola para preguntarle si Paula estaba conella Lola le dijo que no que sobre a esa horas Paula estaba en la radio.Lola puso la radio y nada se quedo muy preocupada y Paula llamo a Lola para pidirle ayuda y le dijo que Romina fue la que la secuestro Romina quiere que Lalo sufra o mejor dicho Lola por havese burlado de muchas mujeres cuando era Lalo.Romina tenia a su amiga Paula amarrada y Lola le pregunto si ella estaba bien y Romina le dijo que si pero Lola no se lo creia y se la paso al movil,Lola fue a la policia y cuando el comisario la vio entrar por la puerta se echo las manos a la cabeza Lola queria denuciar el secuestro de su mejor amiga Paula.Lucas se marcho de casa de Sergio porque ya no aguantaba más y se fue a casa de Lola.
Lola no entendia nada de lo que estaba pasando y Lucas le dijo que me vengo a vivir contigio,Martin estaba que echava chispas porque Paula no llegava y Buggy fue a su casa Lola abrio la puerta y se dieron un susto.Buggy queria saber donde estaba Paula,y Lola le dijo que estaba con su tia Paquita y Buggy se quedo estraño por que Paula no tiene niguna tia que se llame Paquita Bugi le dijo pero no es tu tia y le dijo una mentira pero Lola llegaba tarde a una reunión muy importante.En medio de la reunión Romina la llama y le dijo que queria verla en el gifor en diez minutos y Lola fue a la cita con Romina y le dijo que se entregara a la policia.Pero cuando el comisario la ve entrando por la puerta se echa las manos en la cabeza y Lola cumprio y el comisario por poco se atraganta le enpezo a decir lo que paso y el comisario no se lo trago y le dijo que la detenga que era muy peligrosa,Lola estaba en una reunión pero estaba siempre mirando el movil.Sergio no tenia vateria en su movil y fue a la oficina de Lola y vio que tenia un ramo de flores y le pidio que le degara el calgador para el movil y le dijo que no lo tenia y le dijo que le dejara su movil y le dijo que no por que Lola estaba esperando la llamada de Romina.Gustabo entra a la oficina de Lola para pidirle el folleto que dejo el criente de la otra agencia de publicidad,Y de pronto le llama Romina y le dice a Gustabo que se valla por que era pribada la llamada y le dijo que no Lola lo cojio.Romina estaba furiosa con Lola por que no se havia entregado a la policia,Paula estaba buscando algo con que darle en la cabeza a Romina y vio un salchichón y Romina le dijo que era muy estraña.
Romina le dijo con la vista que se fuera más adentro y que se sentase pero Paula era mucho peor que ella,Paula y Romina hacieron lo siguiente mandar un dedo mazapán para Lalo mejor dicho para Lola.
Lola,Martin y Buggei estaban muy preocupadadisimos por Paula,Lola recibio una cajita que tinia dentro un dedo.Buggie le dio un modisco y Lola le dijo"pero que haces carnibal"y Martin se desmallo y Buggie dijo pero si es de mazapán Lola cuándo fue abril la puerta se encontro con otra cajita que tenia otro dedo de mazapán y Martin se bolvio a desmayar,Paula se hecho mucho maquillaje para hacer sufrir a Lalo mejor dicho Lola.
Lola recibio un video donde Paula aparece con la mano bendada y con moratones pero era maquillaje.Romina ya no savia que hacer con ella y queria dejarla libre pero ella no queria irse Lola,Martin y Buggie aviriguaron y fueron a porella Paula estaba soñando y sin querer empujo a Lola que el pomo de la puerta se rompio a poco rato enpezo a salir gas que tuvieron que salir Lola y Paula por la ventana Lola abrio la puerta desde a fuera.Sergio descruvio que Natalia havia finjido su embarazo y la saco fuera de su casa Natalia se fue solo llebava puesto una toalla y llamo a su mamá para que fuera a bifor donde estaba ella.Carol vio a su hija solamente con una toalla y se la llevo por la parte de atras,Carol le dijo a camarero que llamara a un taxi y guardara el equipage,e la agencia K-Rrollno hiva la cosas muy bien Gustavo se hizo comprice de la compentencia el dueño de esa agencia solo se estaba aprovechando de el,Lola por error contrato a uno de esa agencia pero gracias a sergio su plan de undir a K-Rroll le salieron mál a una pequeña trampa que le hizo Lola.
Lola,Sergio y Furgencio Aguirre desde su ordenador pudieron ver como le dava el camiazo Lola se hizo cargo y tanto que se hizo cargo de el que le metio un puñetazo Furgencio ya no tenia directo creativo yLola penso que Furgencio tenia que volver a contratar a Sergio,a la agencia va un criente muy importante con un producto cuando ese criente vio a Sofia dijo que era perfecta para su producto y la hizo su modelo a otro dia Sofia hizo el anuncio pero no le sivio de nada.Ese mismo criente fue a la agencia hablar con Furgecio y con Lola a poco rato se murio que la agencia entro en cuarentena Sofia estaba muy cabreada que por el pasillo le dijo de todo cuando entro al despacho empezo a gritar y Lola le dijo que estaba muerto Furgencio llamo a vivi para que se pudiera comunicar con los empreados y les dijo las situaciones y se pusieron como locos y nadie podra salir ni entrar a la agencia mientras que los forenses esaminen de que murio ese hombre,
Sofia y tigre se puede decir que bolvieron Natalia se quedo liada en las cintas y Lola le dijo que gritara que asi se iva sentir mucho mejor bueno se calmo un poquito Natalia volvio a estar esterica y le dijo a Lola que es una roba maridos.Paula,Martin y buggy no llegan a nigun acuerdo
Martin se va y llega su hermano Cesar y Paula y Buggy se echan a reir.En los pocos dias que lleva Cesar en la inpresora de la radio a gastado algunas bromas a Buggy y a Paula que por culpa de las bromas de Cesar trato mál a un oyente de radio y cuando Martin se entero puso el grito en el cielo.Elisa esta henamoradisima de Buggie.
Buggie va de vence en cuando para darle clases de iformatica a ella le parece más facis,Elisa le habla de el a una amiga de colegio,Lupe va avisitarla a su casa y se henamora de su papá.Elisa y su amiga Lupe hablaron y en esto que llega Sergio ella no tendia de que estaba hablando su amiga Elisa le dijo que ese señor tan moyor era su padre que se quedo anucinando que le tiro un cojin,Natalia imita a Lola al desayuno y ella para agracimiento la imito a cenar a ella y a Sergio posuspuesto.Cuando llegaron a casa de Lola a Natalia no le gusto mucho el decorado le parecia estraño y se sentaron en el suelo para cenar como cuando te vas de pignik.Natalia se fue cuando Paco saco un licor fuerte que Sergio cojio una borrachera Paco cuando llego a la agencia que tubo que anunciar unas zapatillas,barca y otras cosas,la mamá de Natalia Carol para consegir que su hija la perdonara vendio sus haciones a su hija Natalia.Buggy le dijo a Paula que Elisa le dio un beso pero no un boso cualquiera Paco iva a hacer el anuncio pero no podia y lo tubo que hacer Sergio y solo se vendieron dos,Mateo le regalo una tarjeta de credito a Natalia.Tigre y Sofia no se ponian deacuerdo con la fecha del matrimonio Mateo queria saber más cosas de su hija Natalia y le dijo a Gustabo que lo aviriguara bien
Gustabo le pregunto a Natalia lo que le gustaba lo que no y lo que hodiaba ella le respondio todo.
Gustabo estaba sudando porque se havia sentado encima de unos pinchos que dejo Paco.Tigre,
Bibiana y Gustabo jodieron la planta de soja de Paco para que el no se diera cuenta Gustabo se fue a consegir otra igualita y le paso lo mismo Paco no se enfado con ellos,Natalia tenia que elijir pero antes de eso les dijo que les dava y Mateo le dava todo lo que pidiera y Furgencio Aguirre solo su amor pero ella con eso no tenia bastante era nuy caprichosa lo quiere tener todo el puesto de Lola etc.Furgencio Aguirre se levanto y la bofetao,Sofia y Tigre segian igual.Sofia quiere que Tigre conozca a sus padres y no quiere y le insiste bastante como Tigre no conozca a los padre de Sofia ella era capaz de denudarse y al finar acepto pero los padres de Sofia no asistieron a la cita.Paula y Sergio estaban planeando como retener a Lola para que no se fuera a goa con Paco pero no le sirvieron de mucho porque Lola los avia pillado.Paula le dijo a Sergio que havia echo de pequeños muchas chuletas y Lola pensaba tener un hijo de Paco,Natalia planea junto con Gustabo distruir a Lola pero le salieron mal los planes Furgencio Aguirre se quedo con el despacho de Gustabo y ahora el tiene el despacho en ascensor que va estar bien acompañado por la gente.Natalia enseña a su madrastra a comportarse como ella Romina se viste de limpiadora pero la pilla Furgencio saliendo del despacho de Lola y la confunde con la otra limpiadora y enpiezan hablar cuando termina de hablar Romina sigue con lo sullo pero en ese momento llego Natalia y la vuelve a confundir con la otra y se dio cuenta que no era ella Romina secuestro a Natalia para que sea su aliada no su victima y ella acepto para destruira Lola pero ella no sabia que Romina estaba pensando en matar a Lalo mejo dicho Lola,Bibi se va a casa de Lola y a poco rato llega su hijo Nacho Mari cuando se entera Paula se molesto pidio una reserva en un hotel para dormir y puso un monton de cosas que cuando lo vio Lola se quedo fripa que no lo podia creer.Sergio llama a Lola para quedar en el bifor para contarle lo que le esta pasando a Elisa se lo cuenta y va a su casa y se pone a jugar con ella pero ella se dio cuenta que ella ya lo sabia entonces se lo dijo de que estaba enamorada de Buggie a Lola le pillo por sorpresa que se rie un poquito lo llamo y pidio una cita para Elisa.
Elisa acude va a la radio y enpiezan hablar y Elisa le dijo que las clases era un prestesto para verle. y Buggie le dijo que era demasiado moyor para ella y que tenia una vida aburrida y coleccionaba teclados antiguos los padres de Juan Manuel"Buggie"se pasa todo el rato discutiendo
Natalia dejo en rediculo a victoria por la canción pero ella se diaculpo y Natalia quedo un poco mal pero lo supo disimular Sergio y Lola estaban hablando cuando Natalia entro para fastidiar a Lola y desemascarala para decile a todo el mundo que antes Lola era Lalo.Natalia se iva a sentan y de mala suerte se dio un golpe en la cabeza que perdio algo de memoria vamos que no hay de a que ella Natalia abariciosa y pija.Lola estaba somprendida por el cambio de ella que al prencipio no se lo tragava y Sergio les hizo unas preguntas.Bibi no sabe ya que hacer con su hijo y le pidio ayuda a Lola.Nacho Mari se cree que su mamá es la presidenta de K-Rroll y Lola puso una riunión para ayudarla,Gustabo,Victoria y Mateo no sabia que hacer con la nueva Natalia provaron de todo y no les sirvieron de nada.
Victoria la madrastra de Natalia estaba amorzando y le pusieron dos amuerzos y el otro iva ser para Natalia Victoria le pregunto de que iva la riunión y nada entraron en la sala de reuniónes y cada sitio tenia su nombre de colores y una galleta de la suerte y como Natalia no podia sola con la agencia tomo las riendas su padre Furgencio Aguirre. Lola y los demas se pusieron muy contentos ecepto Mateo,victoria y Gustavo que se fueron Sofia estaba dandole celos a Tigre con Ivan,Mateo tenia un tic nervioso y Gustavo se creia que le estaba hechando los tejos.Bibi fue con su hijo Nacho Mari a su trabajo y le presento a las demas a Sofia ya la conocia y a Lola tambien solo le quedo por conocer a la limpiadora y al conserge,Sergio queria preparale una fiesta de cúmpleaños a su hija Elisa y se la llevo a la Agencia de K-Rroll para a ver si Lola la pudiera comecer de celebrar su cúmpleaños y nada no pudo pero Lola se puso a mirar en su ordenador
que es lo que llevaba la tarta de Santiago y se puso hacerla y no le salia y la tubo que hacer su amiga Paula.Gustavo se disfrazo de un pricipe arabe para que Natalia le diera a Mateo sus anciones pero de nada le sivieron Romina la llama a su movil para darle una gran sorpresa a Lola y Natalia la llama y Lola acude a la cita pero ella no entiende que le pasa a Natalia de repente y al rato aparece Romina.
Romina y Lola empiezan a discutir y se va y un fastidioso queria conquistar a Lola pero le salio muy caro se llevo una patada en sus partes.En la radio no hiva de todo muy bien hiva fatal Paula,
Martin y Juan Manuel"Buggie"estaban destrozados porque les hivan a cortar la luz y para el colmo despues de doce años va y aparece Marta la mamá de Elisa Sergio no sabia como decirle a Lola que la madre de Elisa havia vuelto pero se lo dijo.Al pricipio entre Marta y Elisa hay una bonita amistad y por poco Sergio mete la pata pero eso no fue lo peor.
Lo peor fue cuando Elisa se entero asi de repente que es su madre Sergio no sabia que decile a su hija Elisa para que entediera,Marta fue a K-Rroll hablar con Lola para decirle que piensa en recuperal a su familia y se fue,Sergio le dijo que a Elisa le gustaban muchisimo las pizzas al rato llega Lola y la vio Paula le dijo que le pasaba y se lo conto y se estava pasando con el picante.
Natalia estaba preparando todo de la junta y les fue muy bien Tigre se tenia que aprender todo lo que ponia el libro y Gustavo como siempre que Tigre no se pudo resistir y Sofia le dijo que tenia que pasar una prueva y enpezo a tomar mucha agua,leche de soja y tambien se tomo unos lasantes y enpezo a saltar y al rato le hicieron efecto,Buggie llega a la radio y gasta una pequeña broma y les imita a una cerbeza llega Martin y le dice que no los havia visto en su vida lo atan y llegan Paula y los desata bueno menos a Buggie Marta se queda a dormir en casa de Sergio Lola fue a visitarlo a su casa y ella no le dejo entrar y se lo dijo a la mañana siguiente.Tigre supera la prueva y para segir con todo eso se fue a Egipto Sofia con los planes de boda,Natalia buelve a recuperar la memoria pero poco a poco Marta se fue de la casa,Nacho se entero que su mamá era una prostituta.Natalia se lio con Gustavo y cuando se entero Mateo no le gusto nada que no tenia que ser con Natalia si no con Carol y entre Sergio y Lola parecian hir las cosas bien pero Aguirre la lleno de trabajo hasta arriba pero finalmente se harreglaron las cosas.Paula fue a la agencia a llevarles las llaves a Lola por que se las havia dejado y se lo conto.Bibi fue a la radio para pedirle perdon por haverle mentido porque todo lo que hizo Bibi en el pasado fue pora sacar adelante a su hijo Nacho Mari el llamo a la radio y no sirvio de nada Victoria emarazada por una examinación artificial los plenes de boda de Sofia no fucionaron por amorap Gustavo intento ligar con Carol pero no funciono Romina fue a decile una coso a Lola que si lo buelve a hacer por quinta vez bolvera a ser Lalo.Y el hechizo no funciono Sergio se dio cuenta que tenia una cana,Elisa engañabaa su padre.Lola tenia una resvista de test de su amiga Paula asi que cojio y Lola le hizo un bocadillo a Sergio.
Sergio no comprendia lo que le pasaba a Lola y Carol se dio cuenta al rato llega Sergio y se fijo en en anillo y Carol se lo provo a Lola y le quedaba muy bien Mateo se entero que Sofia no es la que estaba emarazada sino Victoria que por poco le da un ataque Sergio llega a su casa se mete a la cocina y al rato llega su hija Elisa con Apolo y Sergio descubre las mentiras de su hija Lola estaba dispuesta a terminar con Sergio pero no pudo porque Sergio le pidio que s casara con el.y Lola acepto el matrimonio de Natalia con Sergio no fue valido.Pero un dia antes de su boda Lola conoce a Dani hablan y desiden como quieren quedarse si como Lola o Lalo se acercaba la hora de su boda,Sergio se quedo esperando y Lola no aparecio Paula se queda muy preocupada Lola no llego a tiempo a la iglesia cojio y se fue a la empresa K-Rroll y alli se casaron.
viernes, 19 de septiembre de 2008
jueves, 18 de septiembre de 2008
JOSÉ JIMÉNEZ FERNANDEZ "JOSELITO :EL PEQUEÑO RISEÑOR"
A Joselito se conocia por sus discos y peliculas.
Joselito tambien fue querido por todo el mundo.
Estas tres fotos son de José Jiménez Fernández más conocido como Joselito.Cantante y actor español. Empezó su carrera de muy joven y fue llamado "el niño ruiseñor". Descubierto por Luis Mariano, una estrella en Francia, se fue a cantar a París. Luego pasó a hacer cine. Llegó a tener gran éxito en los años cincuenta y sesenta. Abandonó la carrera cinematográfica a fines de la década del ´60, intentando regresar años después sin aceptación del público renovado.
Un niño prodigio José Jiménez Fernández, conocido como Joselito, ha sido llamado en su mejor época "el niño ruiseñor" o "el niño de la voz de oro". Nació el 11 de febrero de 1943 en Beas de Segura, Jaén, España. De muy joven demostró sus aptitudes para el canto, tanto en la radio como en algunas actuaciones públicas; hasta que fue descubierto por Luis Mariano, una estrella en Francia, quien le propuso actuar con él en París. Allí, además, actuó solo en espectáculos, programas de radio y de televisión.
Tuvo mucho éxito en las décadas del cincuenta y del sesenta, por lo cual fue llevado a la pantalla grande. Inició su carrera cinematográfica con el director Antonio del Amo, con "El pequeño ruiseñor" (1956). Esta película obtuvo un gran reconocimiento por parte del público, no sólo en España sino también en países de habla hispana y en los mercados francés, italiano e incluso árabe.
Entre las canciones que lo catapultaron a la fama se encuentran: El Pastor, La Malagueña, Granada de Agustín Lara e incluso uno que hizo con la cantante argentina Libertad Lamarque. Algunos de estos temas fueron incluidos en sus películas.
En cine continuó con "Saeta del ruiseñor" (1957), "El ruiseñor de las cumbres" (1958) -que obtuvo varias distinciones en la Mostra de cine infantil de Venecia-, "Escucha mi canción" (1958) y "El pequeño coronel" (1959). En México rodó "Aventuras de Joselito en América" (1960).
De vuelta a España, filmó "Los dos golfillos" (1960), "El caballo blanco" (1961) y "Bello recuerdo" (1961). Después llevó a cabo dos producciones europeas: "El secreto de Tommy" (Francia, 1963) y "Loca juventud" (Italia, 1963).
Continuó con "La vida nueva de Pedrito de Andía" (1964), "Joselito vagabundo" (1965) y "El falso heredero" (1966). En 1968, ya como su propio productor, finalizó su carrera cinematográfica con el filme "Prisionero de la ciudad".
Intentó volver al cine y a los espectáculos musicales, pero fracasó, su cambio físico y de voz no le permitieron el regreso. De adulto se convirtió en empresario de algunas cadenas de medios de comunicación. En 1990 fue detenido por la policía de Angola por tráfico de drogas y armas, y fue deportado después a España, donde estuvo encarcelado. Una vez liberado, retornó a la música, para cantar baladas.
DE PEPA FLORES A MARISOL
A Marisol la conocemos por sus discos y peliculas.
A Marisol tambien la queria todo el mundo.
Estas son tres fotos de Marisol.Durante los primeros meses del año 2000 escribí un artículo sobre la trayectoria profesional de la artista malagueña con la esperanza de que lo publicaran en algún periódico de farándula de Puerto Rico. A mi entender, era el momento preciso para hacerlo ya que el 9 de septiembre de ese año se cumplía el 40 aniversario del estreno en España de su primera película "Un rayo de luz". Esa esperanza se convirtió en una hermosa realidad el sábado 12 de agosto cuando el periódico El Vocero publicó mi artículo a dos páginas enteras y con dos fotografías. Las horas de esfuerzo y ardua labor dedicadas a redactar el artículo fueron reemplazadas por una inmensa y casi indescriptible alegría, emoción y satisfacción al ver mi escrito publicado. En realidad, me sentía "como en las nubes" y miraba el periódico una y otra vez porque no podía creerlo. El artículo es, básicamente, un extracto o resumen del contenido de esta página y apareció publicado bajo el título Marisol "Pepa" Flores y sus cuarenta años de carrera. También se encuentra disponible en español e inglés en la página de Internet en chino que Danny Chi dedica a Marisol. La versión que leerán a continuación es la original, tal y como la escribí para enviarla al periódico. Las dos fotografías que acompañan al presente artículo fueron las que aparecieron en la versión publicada.
Marisol-Pepa Flores, a 40 años de su debut en Un rayo de luz
El 4 de febrero de 1948 nació en la provincia andaluza de Málaga, España, la segunda hija del humilde matrimonio Flores González a quien llamaron Josefa y apodaron Pepi o Pepita. Desde muy niña demostró dotes para el canto, el baile y una gracia y espontaneidad peculiar. Con tan sólo 6 años fue integrante del grupo malagueño de Coros y Danzas de la Obra Sindical de Educación y Descanso hasta llegar a ser su intérprete principal. Un día de 1959 el grupo fue a cantar a Televisión Española en Madrid, que recién comenzaba, y la actuación de Pepi gustó tanto que un empresario y productor llamado Manuel J. Goyanes se puso en contacto con los padres de la niña hasta convencerlos de sus intensiones de convertirla en una gran artista. Esto se tradujo en un contrato de exclusividad por 10 años para hacer cine. Poco tiempo después hizo su primera película titulada Un rayo de luz, estrenada en España el 9 de septiembre de 1960, y cuyo éxito arrollador la dio a conocer mundialmente con el nombre de MARISOL.
La carrera cinematográfica de Marisol puede dividirse en tres etapas. La primera incluye 12 películas rodadas entre 1960 y 1969 dirigidas más bien al público infantil-juvenil. Éstas eran comedias musicales cuyos argumentos giraban en torno a conflictos familiares, travesuras de niños y primeros amores. A esta etapa pertenecen, entre otras, Un rayo de luz, Ha llegado un ángel, Tómbola o Los enredos de Marisol, Marisol rumbo a Río, La nueva Cenicienta, Búsqueme a esa chica o Los novios de Marisol, Las 4 bodas de Marisol, Solos los dos y Carola de día Carola de noche. La segunda etapa consta de 3 películas filmadas entre 1972 y 1975 en las cuales Marisol muestra una imagen de joven adulta sensual. La corrupción de Chris Miller, La chica del Molino Rojo y El poder del deseo tuvieron como coprotagonistas a actores extranjeros, fueron rodadas en inglés y luego dobladas al español. La tercera etapa abarca 4 películas y una miniserie para TVE hechas entre 1977 y 1985. En esta época ya utiliza su verdadero nombre y tres de sus cinco participaciones fueron como protagonista de dramas histórico-políticos, a saber, Los días del pasado, Proceso a Mariana de Pineda y Caso cerrado.
La única experiencia teatral de Marisol fue junto al primer actor José María Rodero en la obra Quédate a desayunar, estrenada en Zaragoza en noviembre de 1973. Esta comedia se mantuvo en cartelera durante 4 meses con un éxito considerable. La pieza teatral presentaba el enfrentamiento entre dos mundos opuestos, es decir, el de los hippies caracterizado por Marisol y el de la sociedad convencional representado por Rodero.
Por otro lado, su carrera discográfica incluye alrededor de 500 canciones grabadas e interpretaciones en italiano, portugués, francés, inglés, alemán y japonés. Durante el inicio de la década del 70 vale destacar varios eventos en la faceta musical de Marisol. En 1971 filmó un programa para TVE llamado "360º en torno a Marisol" que fue una de las primeras producciones españolas de televisión en color, transmitida a otros países, y que mostraba no sólo parte de su repertorio musical sino también rasgos de su personalidad expresados por ella misma. Este programa puede considerarse como uno adelantado a su época pues en aquel momento no existía el concepto de video musical tan utilizado hoy día por los cantantes como mecanismo de promoción. Además, Marisol representó a España en el Primer Festival OTI celebrado en Madrid en noviembre de 1972 donde obtuvo el tercer lugar con la canción Niña compuesta por Manuel Alejandro y Ana Magdalena. Esta hermosa canción trata acerca de los cambios físicos y emocionales del "paso de niña a mujer". Ese mismo año Marisol, acompañada por Los Bohemios Paraguayos, grabó el disco Paisajes de Catamarca que contiene música folclórica hispanoamericana. Sin embargo, su consagración musical llegó en 1976 con el disco Háblame del mar, marinero que se agotó en España pocas semanas después de salir a la venta.
El éxito de Marisol la llevó a recorrer el mundo entero con incontables viajes por Hispanoamérica, Europa, Asia y partes de África para promocionar sus películas. Durante sus giras por América visitó Puerto Rico cuatro veces entre 1961 y 1968 presentándose en teatros y programas de televisión tales como Rambler Rendevouz y Sábado de Estrellas. Sin embargo, las películas que rodó en los años 70 y 80 no se exhibieron en Puerto Rico con excepción de la miniserie para televisión Proceso a Mariana de Pineda.
A lo largo de su carrera Marisol recibió infinidad de premios, reconocimientos, condecoraciones y fue nombrada hija adoptiva de varias ciudades. Su primera actuación en el cine le valió el Premio de Interpretación Femenina en la sección infantil de la Mostra del Festival de Cine de Venecia de 1960, y también dicha película recibió una mención especial. Además, ese mismo año el jurado de los Premios del Sindicato Nacional de Espectáculos de España decidió hacer una mención especial por su interpretación en Un rayo de luz. Por otro lado, en 1977 Marisol, ya con el nombre de Pepa Flores, obtuvo el Premio a la Mejor Interpretación Femenina en el Festival de Karlovy Vary en Checoslovaquia por su papel de una maestra andaluza que lucha por reencontrarse con su compañero sentimental, miembro del maquis antifranquista, de quien se ha separado por causa de la Guerra Civil Española en Los días del pasado.
Al separarse de su segundo esposo Antonio Gades en 1986, Marisol decidió retirarse del mundo artístico y regresó a Málaga con sus tres hijas, María, Tamara y Celia. En una entrevista telefónica transmitida en Cine de Barrio con motivo de su cumpleaños 50, la actriz expresó sobre su pasado artístico que "esa época forma parte de mi vida y gracias a eso estoy como estoy y soy como soy. Lo recuerdo con muchísimo cariño, con mucha ternura y bueno a esa persona la dejé en su lugar en el momento oportuno y luego ya no me he aprovechado más de eso ni he vivido de eso nunca más porque me parecía deshonesto". En la misma entrevista declaró sobre su presente que "hago una vida como cualquier madre de familia y ocupo mi tiempo en sacar para adelante a tres seres humanos. De vez en cuando hago actividades que no tienen nada que ver con el cine y que son cosas personales. A veces me voy por ahí hasta por la mañana a cantar flamenco que es lo que me gusta".
Una serie de eventos en la década del 90 han destacado la figura de Marisol tras varios años de silencio alejada del ambiente artístico. Por ejemplo, en 1997 Marisol aceptó posar como modelo para el Cartel de la XXI Fiesta de la Exaltación de la Mantilla de Málaga. A finales de 1998 un grupo de amigos encabezados por el pintor malagueño Antonio Montiel y José Manuel Parada, presentador de Cine de Barrio, organizaron en Málaga la exposición "Homenaje a una musa". Ésta mostraba la trayectoria artística y personal de Marisol a través de cuadros, fotos, carteles, discos, revistas, vestidos y toda clase de memorabilia. La exposición duró poco más de dos semanas con gran asistencia de público, incluso del extranjero, y contó con la presencia de la artista la noche de la inauguración. Por otra parte, el Festival de Cine de Estepona de 1999 rindió homenaje a los llamados niños prodigio del cine español: Pablito Calvo (recientemente fallecido), Joselito, Marisol, Rocío Dúrcal y Pili-Mili. En febrero del año en curso, Isidro Martín expuso parte de los objetos sobre Marisol que ha coleccionado durante tres décadas. Esta exposición se llevó a cabo en la Casa de la Cultura de Madrid bajo el título de "Marisol, homenaje a una estrella". Casi coincidiendo con esto, y para alegría de miles de "Marisoleros", salió al mercado el disco compacto de la cantante malagueña Aurora Guirado que incluye la canción Por primera vez a dúo con su amiga Pepa siendo la primera grabación de ésta desde 1983. Por último, recientemente en España comenzaron a editar algunos LP de Marisol en formato de CD, se han puesto a la venta varias de sus películas más emblemáticas, existen páginas de Internet en su honor y se ha iniciado un movimiento para darle su nombre a una calle de Málaga u otorgarle la medalla de oro de la ciudad.
Este breve repaso a través de su carrera artística demuestra sin duda que Marisol-Pepa Flores con su talento, encanto y carisma logró trascender las barreras geográficas, lingüísticas y generacionales capturando el interés y la preferencia de millones de personas alrededor del mundo. La actriz y cantante malagueña es un icono de la cultura popular hispana y la artista de habla española más impactante de la segunda mitad del siglo XX. A punto de cumplirse 40 años de su debut, y tras 14 años de retiro voluntario viviendo casi anónimamente, Marisol sigue vigente y su arte produce en sus nuevos seguidores un efecto de admiración similar al que experimentó la generación que creció con ella. El tiempo no ha podido borrar el recuerdo y la magia de aquel rayo de luz, nuestra inolvidable MARISOL.Magalis Cintrón-Butler
Marisol-Pepa Flores, a 40 años de su debut en Un rayo de luz
El 4 de febrero de 1948 nació en la provincia andaluza de Málaga, España, la segunda hija del humilde matrimonio Flores González a quien llamaron Josefa y apodaron Pepi o Pepita. Desde muy niña demostró dotes para el canto, el baile y una gracia y espontaneidad peculiar. Con tan sólo 6 años fue integrante del grupo malagueño de Coros y Danzas de la Obra Sindical de Educación y Descanso hasta llegar a ser su intérprete principal. Un día de 1959 el grupo fue a cantar a Televisión Española en Madrid, que recién comenzaba, y la actuación de Pepi gustó tanto que un empresario y productor llamado Manuel J. Goyanes se puso en contacto con los padres de la niña hasta convencerlos de sus intensiones de convertirla en una gran artista. Esto se tradujo en un contrato de exclusividad por 10 años para hacer cine. Poco tiempo después hizo su primera película titulada Un rayo de luz, estrenada en España el 9 de septiembre de 1960, y cuyo éxito arrollador la dio a conocer mundialmente con el nombre de MARISOL.
La carrera cinematográfica de Marisol puede dividirse en tres etapas. La primera incluye 12 películas rodadas entre 1960 y 1969 dirigidas más bien al público infantil-juvenil. Éstas eran comedias musicales cuyos argumentos giraban en torno a conflictos familiares, travesuras de niños y primeros amores. A esta etapa pertenecen, entre otras, Un rayo de luz, Ha llegado un ángel, Tómbola o Los enredos de Marisol, Marisol rumbo a Río, La nueva Cenicienta, Búsqueme a esa chica o Los novios de Marisol, Las 4 bodas de Marisol, Solos los dos y Carola de día Carola de noche. La segunda etapa consta de 3 películas filmadas entre 1972 y 1975 en las cuales Marisol muestra una imagen de joven adulta sensual. La corrupción de Chris Miller, La chica del Molino Rojo y El poder del deseo tuvieron como coprotagonistas a actores extranjeros, fueron rodadas en inglés y luego dobladas al español. La tercera etapa abarca 4 películas y una miniserie para TVE hechas entre 1977 y 1985. En esta época ya utiliza su verdadero nombre y tres de sus cinco participaciones fueron como protagonista de dramas histórico-políticos, a saber, Los días del pasado, Proceso a Mariana de Pineda y Caso cerrado.
La única experiencia teatral de Marisol fue junto al primer actor José María Rodero en la obra Quédate a desayunar, estrenada en Zaragoza en noviembre de 1973. Esta comedia se mantuvo en cartelera durante 4 meses con un éxito considerable. La pieza teatral presentaba el enfrentamiento entre dos mundos opuestos, es decir, el de los hippies caracterizado por Marisol y el de la sociedad convencional representado por Rodero.
Por otro lado, su carrera discográfica incluye alrededor de 500 canciones grabadas e interpretaciones en italiano, portugués, francés, inglés, alemán y japonés. Durante el inicio de la década del 70 vale destacar varios eventos en la faceta musical de Marisol. En 1971 filmó un programa para TVE llamado "360º en torno a Marisol" que fue una de las primeras producciones españolas de televisión en color, transmitida a otros países, y que mostraba no sólo parte de su repertorio musical sino también rasgos de su personalidad expresados por ella misma. Este programa puede considerarse como uno adelantado a su época pues en aquel momento no existía el concepto de video musical tan utilizado hoy día por los cantantes como mecanismo de promoción. Además, Marisol representó a España en el Primer Festival OTI celebrado en Madrid en noviembre de 1972 donde obtuvo el tercer lugar con la canción Niña compuesta por Manuel Alejandro y Ana Magdalena. Esta hermosa canción trata acerca de los cambios físicos y emocionales del "paso de niña a mujer". Ese mismo año Marisol, acompañada por Los Bohemios Paraguayos, grabó el disco Paisajes de Catamarca que contiene música folclórica hispanoamericana. Sin embargo, su consagración musical llegó en 1976 con el disco Háblame del mar, marinero que se agotó en España pocas semanas después de salir a la venta.
El éxito de Marisol la llevó a recorrer el mundo entero con incontables viajes por Hispanoamérica, Europa, Asia y partes de África para promocionar sus películas. Durante sus giras por América visitó Puerto Rico cuatro veces entre 1961 y 1968 presentándose en teatros y programas de televisión tales como Rambler Rendevouz y Sábado de Estrellas. Sin embargo, las películas que rodó en los años 70 y 80 no se exhibieron en Puerto Rico con excepción de la miniserie para televisión Proceso a Mariana de Pineda.
A lo largo de su carrera Marisol recibió infinidad de premios, reconocimientos, condecoraciones y fue nombrada hija adoptiva de varias ciudades. Su primera actuación en el cine le valió el Premio de Interpretación Femenina en la sección infantil de la Mostra del Festival de Cine de Venecia de 1960, y también dicha película recibió una mención especial. Además, ese mismo año el jurado de los Premios del Sindicato Nacional de Espectáculos de España decidió hacer una mención especial por su interpretación en Un rayo de luz. Por otro lado, en 1977 Marisol, ya con el nombre de Pepa Flores, obtuvo el Premio a la Mejor Interpretación Femenina en el Festival de Karlovy Vary en Checoslovaquia por su papel de una maestra andaluza que lucha por reencontrarse con su compañero sentimental, miembro del maquis antifranquista, de quien se ha separado por causa de la Guerra Civil Española en Los días del pasado.
Al separarse de su segundo esposo Antonio Gades en 1986, Marisol decidió retirarse del mundo artístico y regresó a Málaga con sus tres hijas, María, Tamara y Celia. En una entrevista telefónica transmitida en Cine de Barrio con motivo de su cumpleaños 50, la actriz expresó sobre su pasado artístico que "esa época forma parte de mi vida y gracias a eso estoy como estoy y soy como soy. Lo recuerdo con muchísimo cariño, con mucha ternura y bueno a esa persona la dejé en su lugar en el momento oportuno y luego ya no me he aprovechado más de eso ni he vivido de eso nunca más porque me parecía deshonesto". En la misma entrevista declaró sobre su presente que "hago una vida como cualquier madre de familia y ocupo mi tiempo en sacar para adelante a tres seres humanos. De vez en cuando hago actividades que no tienen nada que ver con el cine y que son cosas personales. A veces me voy por ahí hasta por la mañana a cantar flamenco que es lo que me gusta".
Una serie de eventos en la década del 90 han destacado la figura de Marisol tras varios años de silencio alejada del ambiente artístico. Por ejemplo, en 1997 Marisol aceptó posar como modelo para el Cartel de la XXI Fiesta de la Exaltación de la Mantilla de Málaga. A finales de 1998 un grupo de amigos encabezados por el pintor malagueño Antonio Montiel y José Manuel Parada, presentador de Cine de Barrio, organizaron en Málaga la exposición "Homenaje a una musa". Ésta mostraba la trayectoria artística y personal de Marisol a través de cuadros, fotos, carteles, discos, revistas, vestidos y toda clase de memorabilia. La exposición duró poco más de dos semanas con gran asistencia de público, incluso del extranjero, y contó con la presencia de la artista la noche de la inauguración. Por otra parte, el Festival de Cine de Estepona de 1999 rindió homenaje a los llamados niños prodigio del cine español: Pablito Calvo (recientemente fallecido), Joselito, Marisol, Rocío Dúrcal y Pili-Mili. En febrero del año en curso, Isidro Martín expuso parte de los objetos sobre Marisol que ha coleccionado durante tres décadas. Esta exposición se llevó a cabo en la Casa de la Cultura de Madrid bajo el título de "Marisol, homenaje a una estrella". Casi coincidiendo con esto, y para alegría de miles de "Marisoleros", salió al mercado el disco compacto de la cantante malagueña Aurora Guirado que incluye la canción Por primera vez a dúo con su amiga Pepa siendo la primera grabación de ésta desde 1983. Por último, recientemente en España comenzaron a editar algunos LP de Marisol en formato de CD, se han puesto a la venta varias de sus películas más emblemáticas, existen páginas de Internet en su honor y se ha iniciado un movimiento para darle su nombre a una calle de Málaga u otorgarle la medalla de oro de la ciudad.
Este breve repaso a través de su carrera artística demuestra sin duda que Marisol-Pepa Flores con su talento, encanto y carisma logró trascender las barreras geográficas, lingüísticas y generacionales capturando el interés y la preferencia de millones de personas alrededor del mundo. La actriz y cantante malagueña es un icono de la cultura popular hispana y la artista de habla española más impactante de la segunda mitad del siglo XX. A punto de cumplirse 40 años de su debut, y tras 14 años de retiro voluntario viviendo casi anónimamente, Marisol sigue vigente y su arte produce en sus nuevos seguidores un efecto de admiración similar al que experimentó la generación que creció con ella. El tiempo no ha podido borrar el recuerdo y la magia de aquel rayo de luz, nuestra inolvidable MARISOL.Magalis Cintrón-Butler
miércoles, 17 de septiembre de 2008
JUANITO VALDERRAMA
A Juanito Valderrama lo conocemos por sus discos y peliculas.
Juanito Valderrama fue querido por todo el mundo.
Estas son tres fotos son de Juanito Valderrama.Artista de flamenco español. Ha sido cantaor, autor y actor. Compartió escenario con las más destacadas figuras de este estilo. Llegó a grabar decenas de discos y filmó siete películas.
Su vida artística
Juanito Valderrama nació el 24 de mayo de 1916 en Torredelcampo (Jaén), en el seno de una familia dedicada a la agricultura. Se inició en el flamenco desde muy niño y debutó a los 14 años en el espectáculo de Dolores Jiménez "La Niña de la Puebla", que llegó a su pueblo en 1934. Con la misma realizó una gira por toda España.
Desde entonces ha grabado decenas de discos (una amplia discografía que abarcó todos los estilos), ha participado en siete películas (realizadas entre 1954 y 1968) y en múltiples espectáculos. En muchos de ellos actuó con Dolores Abril, quien además desde 1954 fue su pareja sentimental.
Durante la Guerra Civil se alistó en un batallón republicano, en el cual organizó grupos flamencos con hombres del frente. Luego, Valderrama se convirtió en empresario de su propia compañía. Ha llegado a compartir escenario con destacadas figuras del flamenco (como: Fosforito, El Güito, Pepe Pinto, Curro de Utrera, Juanito Mojama, Aurora Pavón, Caracol, Chocolate, Camarón), además de haber sido acompañado por los más importantes guitarristas.
En su larga carrera artística sobresalió por su versatilidad, ya que se ha desempeñado como cantaor, autor y actor. Aunque ha sido un gran conocedor y buen intérprete de todos los estilos, ha obtenido mayor éxito como cantante de coplas.
El artista falleció en 2004, a los 87 años, en su domicilio de Espartinas (Sevilla), a causa de un paro cardíaco. Su último trabajo discográfico fue "Historia del cante flamenco", el cual se trata de cuatro álbumes en los que interpretó cincuenta cantes diferentes.
JOSÉ LUÍS CANTRO "EL FARY"
Estas son tres fotos de José Luis Cantero más conocido como"El Fary".
A José Luis Cantero lo conocemos por sus discos.
José Luis Cantero fue querido por todo el mundo.El Fary
Nombre completo:José Luis Cantero fecha de nacimiento: 20 de agosto de 1937.
Lugar de nacimiento:Madrid, España fecha de fallecimiento:19 de junio de 2007
Lugar de fallecimiento:Madrid, España
Nacionalidad:Español.
José Luis Cantero (Madrid, 20 de agosto de 1937 - † 19 de junio de 2007), conocido profesionalmente como El Fary, fue un cantante español.
José Luis Cantero nació en el seno de una humilde familia, venida de Buenache de Alarcón (Cuenca), en el barrio de Las Ventas en Madrid, cerca de la plaza de Toros. De niño solía faltar a la escuela, prefiriendo pasar el tiempo imitando a su ídolo, el cantante de copla Rafael Farina. Fue de Farina que El Fary tomó su nombre. Antes fue conocido en su barrio como «El Farina de Ventas» por su afición a imitar su cantante favorito y a otras estrellas de la copla española.
Antes de tener éxito, El Fary trabajó como jardinero y taxista para reunir el dinero que le permitió grabar sus primeras canciones. Una vez grabados y editados los discos, él mismo los vendía en el Rastro de Madrid. En esa época también participaba en competiciones de cantantes en la radio y actuaba en fiestas locales. Fue a partir de los 30 años que el Fary empezó a ganar dinero como cantante cuando fue llamado a Pozoblanco Córdoba (España) para sustituir a otro cantante (Pepe Blanco). Más tarde, el legendario Antonio Molina lo contrató para una gira de dos meses.
En los años 1970 la copla cayó en desgracia con el público español, pero eso no desanimó a El Fary y hacia finales de la década estaba grabando canciones más pop, que subieron a las listas de éxitos españolas.
En los años 1990 El Fary consiguió el éxito en el mundo de la televisión, cuando protagonizó la serie Menudo es mi padre en el papel de un taxista. El papel se hizo a medida para él, e incluso el título de la serie era un juego de palabras con la estatura de El Fary.
Durante esta época, estuvo sujeto a especulaciones y rumores sobre la drogadicción de su hijo y el maltrato de su mujer. A pesar de que la publicidad sensacionalista de su vida privada pudo resultar desagradable, lo mantuvo en la conciencia del público durante bastante tiempo.
Hacia el fin de la década, su carrera se vio de nuevo impulsada cuando el director de cine Santiago Segura estrenó su comedia Torrente: El brazo tonto de la ley. El protagonista, José Luis Torrente (papel realizado por el mismo Santiago Segura), es un policía maleducado, racista, machista y corrupto que es fan de El Fary. La película contenía una canción de El Fary especialmente grabada y que se titulaba Apatrullando la ciudad. Tanto la canción como la película fueron un éxito, que llevó a grabar dos secuelas, de las cuales Torrente 2: Misión en Marbella. En 2005 El Fary realizó una pequeña intervención en Torrente 3: El Protector, la tercera entrega de la serie, interpretándose a sí mismo. Además, se realizó una pieza de merchandising única: el Carrofary, una pequeña figura de goma del cantante diseñada para ser colgada del espejo retrovisor del coche.
Ha apadrinado a varios artistas jóvenes como Melody o, a su propio hijo, Javi Cantero, ambos cantantes de pop.
En enero de 2007, tras la Navidad, le fue diagnosticado un cáncer de pulmón, difícilmente curable, por lo que le daban un año y medio de vida. La familia quiso mantenerlo en la intimidad, pero en abril de ese mismo año, al hacerle una entrevista (la última ofrecida por él), hizo público que padecía dicha enfermedad. Fallece el 19 de junio de 2007, con 69 años, en un hospital de Madrid. Fue velado en el tanatorio de la M-30 y posteriormente el día 20, incinerado.[1]
Discografía
Ritmo caló (1975, Belter)
Soy gitanito (1977, Movieplay)
Camino de la gloria (1978, Movieplay)
Yo me estoy enamorando (1979, Movieplay)
Canela y limón (1980, Movieplay)
Vengo a ti (1981, Movieplay)
Amante de la noche (1982, Ariola)
Amor secreto (1983, Ariola)
Como un gigante (1984, Ariola)
Rompecorazones (1985, Ariola)
Un paso más (1986, Ariola)
Grandes éxitos (1986, Ariola)
Va por ellos (1987, Ariola)
A mi son (1988, Ariola)
Enamorando (1989, Zafiro)
Dedícame una hora (1990, Zafiro)
Tu piel (1991, Zafiro)
martes, 16 de septiembre de 2008
MANOLO CARACOL
A Manolo Caracol lo conocemos por sus discos y peliculas.
Estas son tres fotos de Manolo Caracol.
A Manolo Caracol tambien lo queria todo el mundo."Manolo Caracol" fue el nombre artístico de Manuel Ortega Juárez, cantaor de flamenco, nacido el 9 de julio de 1909 en Sevilla y muerto en Madrid el 24 de febrero de 1973 en un accidente de tráfico en Aravaca, en la carretera de La Coruña.
Proveniente de una larga estirpe flamenca, era tataranieto de "El Planeta", uno de los primeros cantaores de flamenco de los que se tiene noticia.
Empezó a cantar desde muy joven, y en 1922 obtiene un premio en el Concurso de Cante Jondo de Granada, organizado entre otros por Federico García Lorca. Tras ganarse la vida cantando en fiestas privadas, comienza su participación en espectáculos y películas, normalmente formando pareja artística con Lola Flores. Durante esta etapa adquirió una gran popularidad. En 1963 inaugura el tablao Los Canasteros, al que dedicaría el resto de su vida.
Placa en recuerdo del tablao Los Canasteros.
Aunque era un cantaor bastante largo, entre sus palos más populares se encuentran el fandango y la zambra. Revolucionó el flamenco acompañando sus cantes de una orquesta o de un piano.
Es conocido que Manolo Caracol, para poder realizar la apertura de Los Canasteros, en una fiesta donde acudió el Jefe del Estado (Francisco Franco), se puso de rodillas, y dando vivas al Generalísimo, al régimen franquista, y otras frases patrióticas, le imploró la apertura del local.[1]
Proveniente de una larga estirpe flamenca, era tataranieto de "El Planeta", uno de los primeros cantaores de flamenco de los que se tiene noticia.
Empezó a cantar desde muy joven, y en 1922 obtiene un premio en el Concurso de Cante Jondo de Granada, organizado entre otros por Federico García Lorca. Tras ganarse la vida cantando en fiestas privadas, comienza su participación en espectáculos y películas, normalmente formando pareja artística con Lola Flores. Durante esta etapa adquirió una gran popularidad. En 1963 inaugura el tablao Los Canasteros, al que dedicaría el resto de su vida.
Placa en recuerdo del tablao Los Canasteros.
Aunque era un cantaor bastante largo, entre sus palos más populares se encuentran el fandango y la zambra. Revolucionó el flamenco acompañando sus cantes de una orquesta o de un piano.
Es conocido que Manolo Caracol, para poder realizar la apertura de Los Canasteros, en una fiesta donde acudió el Jefe del Estado (Francisco Franco), se puso de rodillas, y dando vivas al Generalísimo, al régimen franquista, y otras frases patrióticas, le imploró la apertura del local.[1]
EL FARAON DE LOS GITANOS :RAFAEL FARINA
Estas son tres fotos de Rafael Farina
Toda la gente lo queria.
A Rafael Farina lo conocemos por sus peliculas y discos.Rafael Antonio Salazar Motos, (Martinamor (Salamanca), 2 de julio de 1923 - Madrid, 21 de noviembre de 1995), de nombre artístico Rafael Farina, apodo que llevaba desde niño, fue un cantante de copla español. Nació en en el seno de una familia gitana dedicada al trato de ganado. Era hermano de Calderas de Salamanca y abuelo de la cantante de boleros Tamara.
Con pocos años se trasladó a Salamanca capital, donde pronto comenzó a cantar «al plato» en bares (especialmente en el Barrio Chino, al que convirtió en su centro neurálgico en la ciudad charra, y en fiestas privadas de la burguesía local). Con veinte años se trasladó a Madrid, donde ya trabajaba como cantaor su hermano mayor, Antonio, conocido con el sobrenombre de Calderas de Salamanca. La primera actuación de Rafael tuvo lugar en el colmao Los Gabrieles, de la calle de Echegaray.
En 1949 se consagró como artista de masas en el homenaje que se tributó al cantaor jerezano Juanito Mojama, en el cine Alcalá, donde se codeó con las primeras figuras flamencas del momento.
A continuación, se integró en la compañía de Concha Piquer, con quien permaneció durante un año. Con ella viajó por toda España y varios países de América y cantó por primera vez con orquesta. Abandonó a la artista levantina para participar en la reedición del espectáculo «La copla andaluza», de Antonio Quintero y Pascual Guillén, en el teatro Pavón, donde compartió escenario con Porrina de Badajoz, La Paquera de Jerez, El Sevillano y Beni de Cádiz.
Influenciado por dos personalidades artísticas tan diferentes e incluso contrapuestas como la de Manolo Caracol y la de Pepe Marchena, Farina ha sido uno de los cantantes aflamencados que ha gozado de mayor aceptación del público durante varias décadas. Ha llenado teatros, plazas de toros y todo tipo de recintos.
En 1953, ya con compañía propia, estrenó en el Circo Price madrileño el espectáculo «Bronce y oro». Después se sucedieron «Luces de feria», de Quintero, León y Quiroga, «Circo de feria» y «Arte y solera». En 1956 presentó, en el teatro Fuencarral, «El cante ya tiene rey», montaje en el que cantó por primera vez una de las coplas que le harían más popular, «Las campanas de Linares».
Un par de años más tarde volvió a acercase al cante flamenco más puro con su participación en «Desafío de coplas», espactáculo en el que se midió con Porrinas y Pepe Pinto. A partir de entonces, su fandango, el palo flamenco que mejor cultivó, adquirió un sello propio inconfundible.
En marzo de 1967 fue sacado a hombros del Price tras una representación de «Pregón gitano», uno de sus espectáculos de mayor éxito, en el que también intervenía un jovencísimo Paco de Lucía.
Junto a Lola Flores, en 1968, interpretó el montaje «Arte español». Con posterioridad participó en las obras «Luces de feria», «Solera del cante» y «Clarines del cante».
El artista salmantino intervino en el rodaje de varias películas, entre las que destacan «Café de Chinitas», «Puente de coplas» y «La copla andaluza».
Entre sus canciones más conocidas figuran, además de «Las campanas de Linares», títulos como «Vino amargo», «Mi perro» y el pasodoble «Mi Salamanca».
Durante los últimos años, Farina había abandonado los grandes escenarios y actuaba en pequeños recintos, en los que seguía haciendo gala de la enorme entrega y profesionalidad que siempre le caracterizaron.
El veterano cantaor jerezano Manuel Soto «Sordera» dedicó, hace años, un cariñoso elogio a Farina: «hay que escuchar bien a Rafael. Con su eco de voz, si hubiera nacido en Jerez, habría sido el cantaor gitano más importante del siglo».
Rafael Farina falleció en Madrid el 21 de noviembre de 1995 a los 72 años de edad, como consecuencia de un infarto de miocardio, tras haberle sido practicada un operación a corazón abierto en la Clínica de Nuestra Señora de América de la capital. Ese mismo día, Juanito Valderrama, amigo y compañero de Farina durante años, le calificó de «gran artista de la copla española». Paquita Rico recordó: «Podía estar cantando veinticuatro horas y no se cansaba». La Chunga señaló que «el fandango de Rafael siempre será recordado. Era un artista de los que ya quedan pocos. Tenía una gran personalidad».
El ayuntamiento de Salamanca inmortalizó la figura de Rafael Farina en una estatua de bronce ubicada en pleno Barrio Chino de Salamanca, en la Calle de la Palma.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Rafael_Farina"
Con pocos años se trasladó a Salamanca capital, donde pronto comenzó a cantar «al plato» en bares (especialmente en el Barrio Chino, al que convirtió en su centro neurálgico en la ciudad charra, y en fiestas privadas de la burguesía local). Con veinte años se trasladó a Madrid, donde ya trabajaba como cantaor su hermano mayor, Antonio, conocido con el sobrenombre de Calderas de Salamanca. La primera actuación de Rafael tuvo lugar en el colmao Los Gabrieles, de la calle de Echegaray.
En 1949 se consagró como artista de masas en el homenaje que se tributó al cantaor jerezano Juanito Mojama, en el cine Alcalá, donde se codeó con las primeras figuras flamencas del momento.
A continuación, se integró en la compañía de Concha Piquer, con quien permaneció durante un año. Con ella viajó por toda España y varios países de América y cantó por primera vez con orquesta. Abandonó a la artista levantina para participar en la reedición del espectáculo «La copla andaluza», de Antonio Quintero y Pascual Guillén, en el teatro Pavón, donde compartió escenario con Porrina de Badajoz, La Paquera de Jerez, El Sevillano y Beni de Cádiz.
Influenciado por dos personalidades artísticas tan diferentes e incluso contrapuestas como la de Manolo Caracol y la de Pepe Marchena, Farina ha sido uno de los cantantes aflamencados que ha gozado de mayor aceptación del público durante varias décadas. Ha llenado teatros, plazas de toros y todo tipo de recintos.
En 1953, ya con compañía propia, estrenó en el Circo Price madrileño el espectáculo «Bronce y oro». Después se sucedieron «Luces de feria», de Quintero, León y Quiroga, «Circo de feria» y «Arte y solera». En 1956 presentó, en el teatro Fuencarral, «El cante ya tiene rey», montaje en el que cantó por primera vez una de las coplas que le harían más popular, «Las campanas de Linares».
Un par de años más tarde volvió a acercase al cante flamenco más puro con su participación en «Desafío de coplas», espactáculo en el que se midió con Porrinas y Pepe Pinto. A partir de entonces, su fandango, el palo flamenco que mejor cultivó, adquirió un sello propio inconfundible.
En marzo de 1967 fue sacado a hombros del Price tras una representación de «Pregón gitano», uno de sus espectáculos de mayor éxito, en el que también intervenía un jovencísimo Paco de Lucía.
Junto a Lola Flores, en 1968, interpretó el montaje «Arte español». Con posterioridad participó en las obras «Luces de feria», «Solera del cante» y «Clarines del cante».
El artista salmantino intervino en el rodaje de varias películas, entre las que destacan «Café de Chinitas», «Puente de coplas» y «La copla andaluza».
Entre sus canciones más conocidas figuran, además de «Las campanas de Linares», títulos como «Vino amargo», «Mi perro» y el pasodoble «Mi Salamanca».
Durante los últimos años, Farina había abandonado los grandes escenarios y actuaba en pequeños recintos, en los que seguía haciendo gala de la enorme entrega y profesionalidad que siempre le caracterizaron.
El veterano cantaor jerezano Manuel Soto «Sordera» dedicó, hace años, un cariñoso elogio a Farina: «hay que escuchar bien a Rafael. Con su eco de voz, si hubiera nacido en Jerez, habría sido el cantaor gitano más importante del siglo».
Rafael Farina falleció en Madrid el 21 de noviembre de 1995 a los 72 años de edad, como consecuencia de un infarto de miocardio, tras haberle sido practicada un operación a corazón abierto en la Clínica de Nuestra Señora de América de la capital. Ese mismo día, Juanito Valderrama, amigo y compañero de Farina durante años, le calificó de «gran artista de la copla española». Paquita Rico recordó: «Podía estar cantando veinticuatro horas y no se cansaba». La Chunga señaló que «el fandango de Rafael siempre será recordado. Era un artista de los que ya quedan pocos. Tenía una gran personalidad».
El ayuntamiento de Salamanca inmortalizó la figura de Rafael Farina en una estatua de bronce ubicada en pleno Barrio Chino de Salamanca, en la Calle de la Palma.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Rafael_Farina"
lunes, 15 de septiembre de 2008
LA GRAN FARAONA LOLA FLORES
A lola flores se le conoce por muchas de sus peliculas y discos.
Lola fue querida por todo el mundo.
Y estas son tres hermosisimas fotos son de la faraona lola flores.María Dolores Flores Ruiz (21 de enero de 1923, Jerez de la Frontera - 16 de mayo de 1995, Madrid), más conocida por el nombre artístico de Lola Flores, cantante de copla, bailaora y actriz española reconocida por su temperamento y personalidad artística como La Faraona.
Lola Flores nació en el barrio gitano de San Miguel, en Jerez de la Frontera, en la provincia de Cádiz, concretamente en el número 45 de la calle Sol. Siendo niña ya bailaba y cantaba en la taberna que tenía su padre, Pedro Flores, conocido como el Comino, y antes de los doce años ya era reconocida como bailaora en los ambientes artísticos jerezanos. Entonces cantaba canciones de Concha Piquer y de Estrellita Castro, siendo esta última un gran ídolo de Lola.
En 1939, con 16 años, debutó en el Teatro Villamarta de Jerez en el espectáculo “Luces de España” que encabezaba la pareja de baile formada por Rafael Ortega y Custodia Marchena y el guitarrista Melchor de Marchena. Lola Flores cantaba Bautizá con manzanilla.
Tuvo sus mayores éxitos como pareja artística de Manolo Caracol, con quien trabajó hasta 1951. En 1958 se casó con el guitarrista Antonio González Batista, El Pescaílla, con quien tendría tres hijos: Dolores, más conocida como Lolita, Antonio y Rosario. Los tres se dedicarían al mundo de la canción, así como su hermana Carmen Flores. Tuvo relaciones también con el futbolista del F.C. Barcelona Gustavo Biosca.
De fuerte temperamento y presencia, entre 1939 y 1992 apareció en diversas películas, en las que solía hacer el papel de gitana. Entre ellas, resalta todo un clásico del cine español de los 40: Embrujo (1947, Carlos Serrano de Osma), drama musical donde acompaña a su pareja sentimental y artística de aquel momento, Manolo Caracol; sus films folclóricos de los años 50 como la exitosa Morena clara (1954, Luis Lucia) versionando el célebre film de 1934, y en compañía de Fernando Fernán Gómez, El duende de Jerez (1953), Maria de la O (1959), que supone su primera película con Antonio González "El Pescaílla", La hermana San Sulpicio (1962), etc; sus populares dramones mexicanos tipo La faraona (1955) o Sueños de oro (1958); "Casa Flora" (1972, Ramón Fernández) o "Una señora estupenda" (1972, Julio Coll) como sus dos cintas más salvables en plena época de la comedia española pre-destape; su papelito haciendo casi de sí misma en la reseñable pero algo sobrevalorada comedia "Truhanes" (1983, Miguel Hermoso) o su participación en la cinta documental rodada para la Expo de Sevilla "Sevillanas" (1992, Carlos Saura), junto a algunos de los grandes nombres del flamenco en general.
De entre su profesión, es muy conocida su amistad con dos artistas folclóricas y actrices cinematográficas también famosas y compañeras de generación, con las que compartió giras musicales por Hispanoamerica: Carmen Sevilla y Paquita Rico, con las que actuó en un film no muy brillante: "El balcón de la luna" (1952, Luis Salavsky).
Su extraordinario temperamento venció las reticencias de los críticos más puristas, que cuestionaban su voz y la ortodoxia de su baile. Actuó en el Madison Square Garden de Nueva York, y se recuerda una famosa crítica tras el estreno: "No sabe cantar, no sabe bailar, no se la pierdan".
En 1962 recibió el Lazo de Dama de Isabel la Católica y en 1967 fue premiada con la medalla de oro del Círculo de Bellas Artes.
Murió en su residencia de El Lerele el 16 de mayo de 1995 a los 72 años. La causa fue un cáncer de mama que le había sido diagnosticado en 1972. Su capilla ardiente quedó instalada en el Centro Cultural de la Villa, actual Teatro Fernán Gómez de Madrid, en la plaza de Colón. En un ataúd abierto y amortajada con una mantilla blanca, fue conducida hasta el Cementerio de la Almudena en Madrid donde sería sepultada. Catorce días después de su muerte, su hijo Antonio fue encontrado muerto en la residencia familiar de El Lerele, Presumiblemente, la causa de su muerte fue una sobredosis de narcóticos, fue enterrado junto a su madre.
El Pescaílla
Lolita Flores
Antonio Flores
Rosario Flores
Lola Flores nació en el barrio gitano de San Miguel, en Jerez de la Frontera, en la provincia de Cádiz, concretamente en el número 45 de la calle Sol. Siendo niña ya bailaba y cantaba en la taberna que tenía su padre, Pedro Flores, conocido como el Comino, y antes de los doce años ya era reconocida como bailaora en los ambientes artísticos jerezanos. Entonces cantaba canciones de Concha Piquer y de Estrellita Castro, siendo esta última un gran ídolo de Lola.
En 1939, con 16 años, debutó en el Teatro Villamarta de Jerez en el espectáculo “Luces de España” que encabezaba la pareja de baile formada por Rafael Ortega y Custodia Marchena y el guitarrista Melchor de Marchena. Lola Flores cantaba Bautizá con manzanilla.
Tuvo sus mayores éxitos como pareja artística de Manolo Caracol, con quien trabajó hasta 1951. En 1958 se casó con el guitarrista Antonio González Batista, El Pescaílla, con quien tendría tres hijos: Dolores, más conocida como Lolita, Antonio y Rosario. Los tres se dedicarían al mundo de la canción, así como su hermana Carmen Flores. Tuvo relaciones también con el futbolista del F.C. Barcelona Gustavo Biosca.
De fuerte temperamento y presencia, entre 1939 y 1992 apareció en diversas películas, en las que solía hacer el papel de gitana. Entre ellas, resalta todo un clásico del cine español de los 40: Embrujo (1947, Carlos Serrano de Osma), drama musical donde acompaña a su pareja sentimental y artística de aquel momento, Manolo Caracol; sus films folclóricos de los años 50 como la exitosa Morena clara (1954, Luis Lucia) versionando el célebre film de 1934, y en compañía de Fernando Fernán Gómez, El duende de Jerez (1953), Maria de la O (1959), que supone su primera película con Antonio González "El Pescaílla", La hermana San Sulpicio (1962), etc; sus populares dramones mexicanos tipo La faraona (1955) o Sueños de oro (1958); "Casa Flora" (1972, Ramón Fernández) o "Una señora estupenda" (1972, Julio Coll) como sus dos cintas más salvables en plena época de la comedia española pre-destape; su papelito haciendo casi de sí misma en la reseñable pero algo sobrevalorada comedia "Truhanes" (1983, Miguel Hermoso) o su participación en la cinta documental rodada para la Expo de Sevilla "Sevillanas" (1992, Carlos Saura), junto a algunos de los grandes nombres del flamenco en general.
De entre su profesión, es muy conocida su amistad con dos artistas folclóricas y actrices cinematográficas también famosas y compañeras de generación, con las que compartió giras musicales por Hispanoamerica: Carmen Sevilla y Paquita Rico, con las que actuó en un film no muy brillante: "El balcón de la luna" (1952, Luis Salavsky).
Su extraordinario temperamento venció las reticencias de los críticos más puristas, que cuestionaban su voz y la ortodoxia de su baile. Actuó en el Madison Square Garden de Nueva York, y se recuerda una famosa crítica tras el estreno: "No sabe cantar, no sabe bailar, no se la pierdan".
En 1962 recibió el Lazo de Dama de Isabel la Católica y en 1967 fue premiada con la medalla de oro del Círculo de Bellas Artes.
Murió en su residencia de El Lerele el 16 de mayo de 1995 a los 72 años. La causa fue un cáncer de mama que le había sido diagnosticado en 1972. Su capilla ardiente quedó instalada en el Centro Cultural de la Villa, actual Teatro Fernán Gómez de Madrid, en la plaza de Colón. En un ataúd abierto y amortajada con una mantilla blanca, fue conducida hasta el Cementerio de la Almudena en Madrid donde sería sepultada. Catorce días después de su muerte, su hijo Antonio fue encontrado muerto en la residencia familiar de El Lerele, Presumiblemente, la causa de su muerte fue una sobredosis de narcóticos, fue enterrado junto a su madre.
El Pescaílla
Lolita Flores
Antonio Flores
Rosario Flores
ANTONIO MOLINA :ESTA VOZ ES UNA MINA
Antonio molina se le a conocido por sus canciones y por sus peliculas.Antonio Molina de Hoces, nació en Málaga, el año 1928, en el seno de una familia muy humilde. Pronto tuvo que ponerse a trabajar repartiendo leche con un burro, guardando cochinos, y más tarde de ayudante de camarero en Málaga capital. Deseando salir de aquél panorama oscuro que presentaba la Andalucía de aquél entonces, en cuanto terminó la mili se marchó a Madrid, dándose a conocer en un concurso para noveles, que convocaba Radio España.
Ganó el primer premio y le surgió su primer Contrato para grabar un discoen La Voz de su Amo, por el que le pagaron la cantidad de algo más de cien pesetas. Entre los temas que componían el disco estaban: El macetero y El agua del avellano, que bien pronto se fueron haciendo populares entre el gran público, que escuchaba las emisiones y programas radiofónicos de discos dedicados, y le abrieron las puertas del éxito que siempre había pretendido en la canción.Ya el año 1952, montó su
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propio Espectáculo “Así es mi cante”, en el que llevaba las mejores figuras de la Copla y el Cante, y con el que abarrotaba Teatros y Plazas de Toros, con su voz prodigiosa y un falsete que prolongaba hasta límites insospechados.Rodó su primera película, “El Pescador de Coplas”, con Marujita Díaz, en la que cantaba: Adiós a España, rodada en Rota. Quién no recuerda la escena de la despedida del gran vapor con rumbo a las Américas, y Antonio cantando:Adiós mi España querida/ la tierra donde nací / bonita, alegre y garbosa/como una rosa de Abril. / Aay, Aay, Aay, Voy a morirme de pena viviendo tan lejos de ti.Tras el éxito de su primera película rodaría: El Cristo de los Faroles, La Hija de Juan Simón, Esa voz es una Mina, Café de Chinitas, Malagueña, y Puente de Coplas, (en el que rivalizaba con Rafael Farina), entre otras muchas películas.Fue creador de un estilo propio de cantar Copla, basándolo sobre todo en la melodía de su voz cristalina y el portentoso aguante de pecho, que rozaba el minuto en algunas ocasiones. Nos dejó grandes versiones de canciones para los anales de la historia de la Copla: La Estudiantina, Una Paloma Blanca, María de los Remedios, Soy Minero, El Agua del Avellano, La Hija de Juan Simón, El Cristo de los Faroles, Malagueña, Yo quiero ser Matador; y un sin fín de títulos que han sido evocados por muchos de sus admiradores, ya que ha sido uno de los intérpretes más imitados por los buenos aficionados.Ahora que tanto se habla de música fusión y de mezclas en el flamenco y la canción, nos toca escribir sobre una de las primeras figuras que impuso su estilo musical, un poquito de flamenco y más de copla con sabor a Andalucía.Se mantuvo en la cima hasta finales de los sesenta, siempre en olor de multitudes, pero su voz y su extraordinario pecho sucumbieron castigados por tantos excesos y por la entrega que hacía en todas sus actuaciones ante el gran público.En la actualidad, cuando artistas (a veces en espacios reducidos) exigen grandes cantidades de watios de sonido, monitores, retorno, inalámbrico, etc., que solo hablando se escucha a medio kilómetro; me acuerdo de aquellas figuras como Antonio, El Pinto, Valderrama, y otros, que cantaban en Plazas de Toros, a pulmón abierto, con solo la ayuda de un incipiente micrófono y dos bafles pequeñitos.Aún no se había inventado el fraude de los Play back. Ahí no había trampa ni cartón. O se tenia voz, o no se escuchaba en los extremos. Y menuda te la armaban si después de haber pagado la entrada, te quedabas a medias. Lo más seguro es que si cobraban, no lo hicieran en metálico.Antonio Molina, además de un gran artista, fue un gran padre de familia numerosa (casi todas sus hijas e hijos son artistas). Fue también excelente persona, amigo de sus amigos. Cuentan que en su casa de Madrid, siempre estaba la mesa puesta y la cocina funcionando, para las amistades que pasaran por allí como si fuese una fonda.Un día de Marzo, a punto de entrar la primavera del año olímpico, se fue para siempre Antonio Molina, dejándonos el legado incomparable de su cristalina voz, su sonrisa de niño travieso y sus portentosas facultades para mecer la voz con aquél falsete que por más que lo imiten, nunca se podrá igualar.
viernes, 12 de septiembre de 2008
ROCIO JURADO ...PASIÓN TORERA
Rocio Jurado se dio a conocer en la peliculas y por sus discos.Estas son dos hermosisimas fotos de Rocio Jurado y todo el mundo la queria asta le hicieron una estatua para recodarla siempre.
María del Rocío Trinidad Mohedano, conocida artísticamente como Rocío Jurado (Chipiona, Cádiz, 18 de septiembre de 1946 - La Moraleja, Alcobendas (Madrid), 1 de junio de 2006) fue una cantante y actriz española. Se especializó en géneros musicales genuinamente españoles (copla, flamenco) así como en la balada romántica, faceta con la que alcanzó relevancia internacional. En sus últimos años experimentó con ritmos hispanos y gospel.
]Nació en el número 11 de la calle Calvo Sotelo de Chipiona, en el seno de una familia humilde. Su padre, Fernando Mohedano, era zapatero y cantaor de flamenco en sus ratos libres; su madre, Rosario Jurado, era ama de casa y cantante aficionada de la música española. En su hogar aprendió a amar la música; su primera presentación en público la hizo a los ocho años, en una obra en su Colegio de La Divina Pastora. También aprendió a trabajar duro desde muy niña. Cantaba misas, participaba en festivales de su colegio y también, a los quince años, cuando falleció su padre, tuvo que echar una mano a la precaria economía familiar. Trabajó de zapatera, recolectora de frutas y aún tenía tiempo para presentarse a los concursos de Radio Sevilla.
A Rocío le llegaron a llamar 'La niña de los premios' ya que ganaba todos los premios de las emisoras de radio en los cuales participaba. En 1958, su primer premio fue en Radio Sevilla, en el Teatro Álvarez Quintero, de Sevilla. Su primer premio fueron 200 pesetas, una botella de gaseosa y un par de medias, como ella misma confesó a una revista del corazón.
De la mano de su madre, viajó a Madrid, sin haber cumplido la mayoría de edad, donde una vieja amiga del pueblo la presentó a La Niña de los Peines y al maestro Manolo Caracol. Sin embargo, su imparable carrera artística no empezó hasta su primer encuentro con la cantaora Pastora Imperio.
Pastora Imperio inmediatamente contrató a Rocío para el tablao que regentaba, El Duende, uno de los primeros de la época de los tablaos. Siendo una menor, tenía que vestir ropa que la hiciera aparentar más edad para no llamar la atención de las autoridades. Su compañera, la cantaora y bailaora malagueña Cañeta de Málaga, que también había llegado a Madrid aún siendo joven a buscar fortuna con su arte y fue contratada en El Duende, recuerda en una entrevista como la joven Rocío cantó «sus alegrías, sus tientos y sus cosas de la Piquer».
Rocío siempre había dicho que nació en 1944 ya que cuando llegó a Madrid para cantar en 1960 era menor de edad. Hasta los 16 años no podía cantar en los tablaos, por este motivo es que falsificó su fecha de nacimiento.
Profesionalmente, Rocío Jurado despuntó con un repertorio mayormente de copla, género que empezaba a perder vigencia y que ella revitalizó con actuaciones enérgicas, tanto en voz como en presencia escénica. Se ha repetido varias veces una anécdota con Concha Piquer, cuando Rocío, aún jovencita, se osó a interpretar ante ella uno de sus viejos éxitos; la Piquer la recibió con frialdad, acaso al ver peligrar su liderazgo.
Popular ya en los años 60 y primeros 70, en parte por algunas apariciones como actriz en televisión y cine, Rocío dio el salto a la categoría de estrella internacional al inclinarse a un repertorio melódico, de balada romántica, con instrumentaciones orquestales y una imagen personal (maquillaje, peluquería y vestuario) al gusto anglosajón. Rocío alternó la bata de cola con suntuosos vestidos de noche, a veces muy comentados por su exuberancia. De los años 70-80 son sus éxitos Como una ola, Señora, Como yo te amo, Muera el amor...muchos de ellos debidos a Manuel Alejandro. La verdadera celebridad de Rocío radica en esta faceta, más que en la folclórica.
La declaración flamenca más contundente de Rocío Jurado llegaría años después cuando ya era una destacada intérprete de la copla y de baladas. En 1982 aplicó sus extraordinarias dotes al cante flamenco en un doble LP con la colaboración de dos máximas figuras de dicho género: el guitarrista Manolo Sanlúcar y el cantaor Juan Peña "Lebrijano". Titulado "Ven & Sígueme", descubrió que la famosa cantante también se movía con soltura por los caminos de lo jondo. A pesar de un decir lírico ya perfectamente desarrollado, la polifacética artista demuestra sus conocimientos y su compás en una serie de cantes rigurosamente tradicionales e interpretados con gran cariño.
El cineasta Carlos Saura tomó nota y se sirvió de la voz de Rocío en dos largometrajes: "El Amor Brujo" con Cristina Hoyos en 1986 y "Sevillanas" en 1992 donde interpreta junto a figuras tan relevantes del mundillo flamenco como Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Tomatito, Lola Flores, Manuela Carrasco o Matilde Coral entre muchos otros.
En la edición de 1998 del Festival de Jerez dedicado al baile flamenco, el Teatro Villamarta tuvo que colgar el cartel de "entradas agotadas" para la gala de Rocío semanas antes que para cualquier otro espectáculo. Un homenaje unipersonal a la cantante llegó con la adaptación por bulerías de Fernanda de Utrera de "Se Nos Rompió El Amor", canción de Manuel Alejandro popularizada por Rocío.
Su voz fue reconocida a nivel internacional. Prueba de ello es el premio como la Mejor Voz Femenina del Siglo XX, que le fue concedido en el año 2000 en la ciudad de Nueva York. Además, llegó a cantar en la Casa Blanca para el -por entonces- Presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan.
El cáncer que la atenazó en sus últimos años la obligó a retirarse de los escenarios; con todo, a finales de 2005 grabó un programa especial para TVE, donde sacó fuerzas para asombrar al público con un completo recital interpretativo, de voz y de expresividad. Dicho espectáculo incluyó actuaciones a dúo con múltiples estrellas de la música hispana, desde Paulina Rubio, Chayanne y Mónica Naranjo, hasta Raphael. Meses después se publicó un álbum que recogía dicho espectáculo, Rocío...siempre, que alcanzó notables ventas.Rocío fue la primera en sustituir el típico traje de volantes y lunares de las tonadilleras por elegantes trajes de noche y una apariencia internacional, pero nunca olvidó sus orígenes, y el 21 de mayo de 1976, cuando se casó con el boxeador Pedro Carrasco en el Santuario de la Virgen de Regla, vistió bata de cola, peineta y volantes.
La pareja sólo tuvo una hija, Rocío Carrasco Mohedano. En privado, alguna vez reconoció que no dispuso del tiempo suficiente para dedicarse a ejercer de madre; sus largas giras por América le mantenían más tiempo del que hubiera deseado alejada de su hija. Tras su divorcio en julio de 1989, y después de obtener la nulidad matrimonial, Rocío Jurado se casó con el torero José Ortega Cano el 17 de febrero de 1995 en la finca de su propiedad «La Yerbabuena», ante más de 1600 invitados. La ceremonia fue retransmitida en directo (y diferido) por todas las cadenas de televisión. A finales de 1999, la pareja adoptó dos niños colombianos, José Fernando y Gloria Camila.
En agosto de 2004 fue sometida a una complicada operación en el Hospital Montepríncipe de Madrid[1] , y más tarde, el 17 de septiembre de 2004 anunciaría que padecía cáncer de páncreas[2] en una rueda de prensa.
En junio de 2005, el XIV Festival de la Yerbabuena de Las Cabezas de San Juan (Sevilla) fue dedicado a ella. Con su amigo de toda la vida, Juan Peña "El Lebrijano" a su lado, Rocío Jurado aceptó emocionada el galardón que brindó a su padre y a todos los aficionados.
Tras más de un año de inactividad profesional, Rocío reapareció en el especial de TVE Rocío...siempre, con un inesperado alarde que demostró su estado de forma. El espectáculo, grabado en dos sesiones, incluía una parte de cante folclórico y otra con sus famosas baladas y demás éxitos melódicos. Algunos temas los cantó a dúo con lo más granado de la música hispana: Raphael, Mónica Naranjo, Paulina Rubio, David Bisbal, Chayanne...
En enero de 2006, Rocío Jurado ingresó en el Hospital MD Anderson, en Houston (Texas), para someterse a una revisión y a una pequeña cirugía. Una reacción alérgica a uno de los medicamentos que le suministraron, le hizo ingresar en la Unidad de Cuidados Intensivos en un par de ocasiones, retrasadad de Cuidados Intensivos]] en un par de ocasiones, retrasando su regreso a España hasta finales de marzo de 2006[3] . El mismo día del regreso de Rocío Jurado a España, el Gobierno le concede la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo[4] lo cual se le notifica inmediatamente pisa tierra.
Mausoleo de la artista en Chipiona, Cádiz.
El 1 de junio de 2006 Dª Rocío Mohedano Jurado fallecía a las cinco y cuarto de la madrugada en su casa de La Moraleja en Madrid[5] , a los 59 años de edad, así lo informaba a las puertas de la residencia de Rocío a las 6 de la mañana su hermano y manager de toda una vida, Amador Mohedano Jurado. El cuerpo fue trasladado al Centro Cultural de la Villa en la Plaza de Colón de Madrid, donde se instaló una capilla ardiente para su velatorio público. Finalmente su cuerpo fue trasladado a Chipiona donde más de 20.000 personas fueron llegando durante toda la madrugada del 2 de junio para darle el último adiós. Allí sus restos descansan en paz en el cementerio de San José.
El alcalde de Madrid, Alberto Ruiz Gallardón, ha prometido poner el nombre de la cantante a una calle de la capital española y, el alcalde de su tierra natal, Chipiona, ha construido un mausoleo en su honor, en el cementerio municipal.
En el mundo del flamenco siempre ha habido personajes célebres ligados a Rocío: Curro Romero, Antonio Muñoz Cariñanos, la Duquesa de Alba, Rafael Alberti, Antonio Burgos, Jesús Quintero, Rafael de Paula, además de otros vinculados con la música como Camaron de la Isla, Raphael, Alejandro Sanz, Mónica Naranjo, María Jiménez, María del Monte, Juanita Reina o Isabel Pantoja.
Discografía
La Copla: Los grandes éxitos de la canción española (2007)
Rocío... Siempre (2006)
Señora: La Antologia Completa de Sus Grandes Canciones (2004)
Yerbabuena & Nopal (2003)
La Más Grande (2001)
Con Mis Cinco Sentidos (1998)
Palabra de Honor (1994)
La Lola Se Va A Los Puertos (1993)
Como Las Alas Al Viento (1993)
Sevilla (1991)
Nueva Navidad (1990)
Rocío de Luna Blanca (1990)
Punto de Partida (1989)
Canciones de España (1988)
¿Dónde Estás Amor? (1987)
Paloma Brava (1985)
El Amor Brujo (1985)
Desde Dentro (1983)
Y Sin Embargo Te Quiero (1983)
Como Una Ola (1982)
Canciones de España (1981)
Ven & Sígueme (1981)
Señora (1980)
Por Derecho (1979)
Canta a México (1979)
De Ahora En Adelante (1978)
Rocío Jurado /Columbia (1976)
Rocío Jurado (1976)
Rocío (1975)
Soy de España (1975)
Amor Marinero (1974)
Rocío Jurado (1974)
Rocío Jurado (1971)
Proceso A Una Estrella (1970)
Rocío Jurado (1968)
La Lola Se Va A Los Puertos (1994)
Horas Doradas (televisión) (1980)
La Querida (1976)
Una Chica Casi Decente (1971)
Lola, La Piconera (televisión) (1969)
En Andalucía Nació El Amor (1966)
Proceso A Una Estrella (1966)
Los Guerrilleros (1963)
]Nació en el número 11 de la calle Calvo Sotelo de Chipiona, en el seno de una familia humilde. Su padre, Fernando Mohedano, era zapatero y cantaor de flamenco en sus ratos libres; su madre, Rosario Jurado, era ama de casa y cantante aficionada de la música española. En su hogar aprendió a amar la música; su primera presentación en público la hizo a los ocho años, en una obra en su Colegio de La Divina Pastora. También aprendió a trabajar duro desde muy niña. Cantaba misas, participaba en festivales de su colegio y también, a los quince años, cuando falleció su padre, tuvo que echar una mano a la precaria economía familiar. Trabajó de zapatera, recolectora de frutas y aún tenía tiempo para presentarse a los concursos de Radio Sevilla.
A Rocío le llegaron a llamar 'La niña de los premios' ya que ganaba todos los premios de las emisoras de radio en los cuales participaba. En 1958, su primer premio fue en Radio Sevilla, en el Teatro Álvarez Quintero, de Sevilla. Su primer premio fueron 200 pesetas, una botella de gaseosa y un par de medias, como ella misma confesó a una revista del corazón.
De la mano de su madre, viajó a Madrid, sin haber cumplido la mayoría de edad, donde una vieja amiga del pueblo la presentó a La Niña de los Peines y al maestro Manolo Caracol. Sin embargo, su imparable carrera artística no empezó hasta su primer encuentro con la cantaora Pastora Imperio.
Pastora Imperio inmediatamente contrató a Rocío para el tablao que regentaba, El Duende, uno de los primeros de la época de los tablaos. Siendo una menor, tenía que vestir ropa que la hiciera aparentar más edad para no llamar la atención de las autoridades. Su compañera, la cantaora y bailaora malagueña Cañeta de Málaga, que también había llegado a Madrid aún siendo joven a buscar fortuna con su arte y fue contratada en El Duende, recuerda en una entrevista como la joven Rocío cantó «sus alegrías, sus tientos y sus cosas de la Piquer».
Rocío siempre había dicho que nació en 1944 ya que cuando llegó a Madrid para cantar en 1960 era menor de edad. Hasta los 16 años no podía cantar en los tablaos, por este motivo es que falsificó su fecha de nacimiento.
Profesionalmente, Rocío Jurado despuntó con un repertorio mayormente de copla, género que empezaba a perder vigencia y que ella revitalizó con actuaciones enérgicas, tanto en voz como en presencia escénica. Se ha repetido varias veces una anécdota con Concha Piquer, cuando Rocío, aún jovencita, se osó a interpretar ante ella uno de sus viejos éxitos; la Piquer la recibió con frialdad, acaso al ver peligrar su liderazgo.
Popular ya en los años 60 y primeros 70, en parte por algunas apariciones como actriz en televisión y cine, Rocío dio el salto a la categoría de estrella internacional al inclinarse a un repertorio melódico, de balada romántica, con instrumentaciones orquestales y una imagen personal (maquillaje, peluquería y vestuario) al gusto anglosajón. Rocío alternó la bata de cola con suntuosos vestidos de noche, a veces muy comentados por su exuberancia. De los años 70-80 son sus éxitos Como una ola, Señora, Como yo te amo, Muera el amor...muchos de ellos debidos a Manuel Alejandro. La verdadera celebridad de Rocío radica en esta faceta, más que en la folclórica.
La declaración flamenca más contundente de Rocío Jurado llegaría años después cuando ya era una destacada intérprete de la copla y de baladas. En 1982 aplicó sus extraordinarias dotes al cante flamenco en un doble LP con la colaboración de dos máximas figuras de dicho género: el guitarrista Manolo Sanlúcar y el cantaor Juan Peña "Lebrijano". Titulado "Ven & Sígueme", descubrió que la famosa cantante también se movía con soltura por los caminos de lo jondo. A pesar de un decir lírico ya perfectamente desarrollado, la polifacética artista demuestra sus conocimientos y su compás en una serie de cantes rigurosamente tradicionales e interpretados con gran cariño.
El cineasta Carlos Saura tomó nota y se sirvió de la voz de Rocío en dos largometrajes: "El Amor Brujo" con Cristina Hoyos en 1986 y "Sevillanas" en 1992 donde interpreta junto a figuras tan relevantes del mundillo flamenco como Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Tomatito, Lola Flores, Manuela Carrasco o Matilde Coral entre muchos otros.
En la edición de 1998 del Festival de Jerez dedicado al baile flamenco, el Teatro Villamarta tuvo que colgar el cartel de "entradas agotadas" para la gala de Rocío semanas antes que para cualquier otro espectáculo. Un homenaje unipersonal a la cantante llegó con la adaptación por bulerías de Fernanda de Utrera de "Se Nos Rompió El Amor", canción de Manuel Alejandro popularizada por Rocío.
Su voz fue reconocida a nivel internacional. Prueba de ello es el premio como la Mejor Voz Femenina del Siglo XX, que le fue concedido en el año 2000 en la ciudad de Nueva York. Además, llegó a cantar en la Casa Blanca para el -por entonces- Presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan.
El cáncer que la atenazó en sus últimos años la obligó a retirarse de los escenarios; con todo, a finales de 2005 grabó un programa especial para TVE, donde sacó fuerzas para asombrar al público con un completo recital interpretativo, de voz y de expresividad. Dicho espectáculo incluyó actuaciones a dúo con múltiples estrellas de la música hispana, desde Paulina Rubio, Chayanne y Mónica Naranjo, hasta Raphael. Meses después se publicó un álbum que recogía dicho espectáculo, Rocío...siempre, que alcanzó notables ventas.Rocío fue la primera en sustituir el típico traje de volantes y lunares de las tonadilleras por elegantes trajes de noche y una apariencia internacional, pero nunca olvidó sus orígenes, y el 21 de mayo de 1976, cuando se casó con el boxeador Pedro Carrasco en el Santuario de la Virgen de Regla, vistió bata de cola, peineta y volantes.
La pareja sólo tuvo una hija, Rocío Carrasco Mohedano. En privado, alguna vez reconoció que no dispuso del tiempo suficiente para dedicarse a ejercer de madre; sus largas giras por América le mantenían más tiempo del que hubiera deseado alejada de su hija. Tras su divorcio en julio de 1989, y después de obtener la nulidad matrimonial, Rocío Jurado se casó con el torero José Ortega Cano el 17 de febrero de 1995 en la finca de su propiedad «La Yerbabuena», ante más de 1600 invitados. La ceremonia fue retransmitida en directo (y diferido) por todas las cadenas de televisión. A finales de 1999, la pareja adoptó dos niños colombianos, José Fernando y Gloria Camila.
En agosto de 2004 fue sometida a una complicada operación en el Hospital Montepríncipe de Madrid[1] , y más tarde, el 17 de septiembre de 2004 anunciaría que padecía cáncer de páncreas[2] en una rueda de prensa.
En junio de 2005, el XIV Festival de la Yerbabuena de Las Cabezas de San Juan (Sevilla) fue dedicado a ella. Con su amigo de toda la vida, Juan Peña "El Lebrijano" a su lado, Rocío Jurado aceptó emocionada el galardón que brindó a su padre y a todos los aficionados.
Tras más de un año de inactividad profesional, Rocío reapareció en el especial de TVE Rocío...siempre, con un inesperado alarde que demostró su estado de forma. El espectáculo, grabado en dos sesiones, incluía una parte de cante folclórico y otra con sus famosas baladas y demás éxitos melódicos. Algunos temas los cantó a dúo con lo más granado de la música hispana: Raphael, Mónica Naranjo, Paulina Rubio, David Bisbal, Chayanne...
En enero de 2006, Rocío Jurado ingresó en el Hospital MD Anderson, en Houston (Texas), para someterse a una revisión y a una pequeña cirugía. Una reacción alérgica a uno de los medicamentos que le suministraron, le hizo ingresar en la Unidad de Cuidados Intensivos en un par de ocasiones, retrasadad de Cuidados Intensivos]] en un par de ocasiones, retrasando su regreso a España hasta finales de marzo de 2006[3] . El mismo día del regreso de Rocío Jurado a España, el Gobierno le concede la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo[4] lo cual se le notifica inmediatamente pisa tierra.
Mausoleo de la artista en Chipiona, Cádiz.
El 1 de junio de 2006 Dª Rocío Mohedano Jurado fallecía a las cinco y cuarto de la madrugada en su casa de La Moraleja en Madrid[5] , a los 59 años de edad, así lo informaba a las puertas de la residencia de Rocío a las 6 de la mañana su hermano y manager de toda una vida, Amador Mohedano Jurado. El cuerpo fue trasladado al Centro Cultural de la Villa en la Plaza de Colón de Madrid, donde se instaló una capilla ardiente para su velatorio público. Finalmente su cuerpo fue trasladado a Chipiona donde más de 20.000 personas fueron llegando durante toda la madrugada del 2 de junio para darle el último adiós. Allí sus restos descansan en paz en el cementerio de San José.
El alcalde de Madrid, Alberto Ruiz Gallardón, ha prometido poner el nombre de la cantante a una calle de la capital española y, el alcalde de su tierra natal, Chipiona, ha construido un mausoleo en su honor, en el cementerio municipal.
En el mundo del flamenco siempre ha habido personajes célebres ligados a Rocío: Curro Romero, Antonio Muñoz Cariñanos, la Duquesa de Alba, Rafael Alberti, Antonio Burgos, Jesús Quintero, Rafael de Paula, además de otros vinculados con la música como Camaron de la Isla, Raphael, Alejandro Sanz, Mónica Naranjo, María Jiménez, María del Monte, Juanita Reina o Isabel Pantoja.
Discografía
La Copla: Los grandes éxitos de la canción española (2007)
Rocío... Siempre (2006)
Señora: La Antologia Completa de Sus Grandes Canciones (2004)
Yerbabuena & Nopal (2003)
La Más Grande (2001)
Con Mis Cinco Sentidos (1998)
Palabra de Honor (1994)
La Lola Se Va A Los Puertos (1993)
Como Las Alas Al Viento (1993)
Sevilla (1991)
Nueva Navidad (1990)
Rocío de Luna Blanca (1990)
Punto de Partida (1989)
Canciones de España (1988)
¿Dónde Estás Amor? (1987)
Paloma Brava (1985)
El Amor Brujo (1985)
Desde Dentro (1983)
Y Sin Embargo Te Quiero (1983)
Como Una Ola (1982)
Canciones de España (1981)
Ven & Sígueme (1981)
Señora (1980)
Por Derecho (1979)
Canta a México (1979)
De Ahora En Adelante (1978)
Rocío Jurado /Columbia (1976)
Rocío Jurado (1976)
Rocío (1975)
Soy de España (1975)
Amor Marinero (1974)
Rocío Jurado (1974)
Rocío Jurado (1971)
Proceso A Una Estrella (1970)
Rocío Jurado (1968)
La Lola Se Va A Los Puertos (1994)
Horas Doradas (televisión) (1980)
La Querida (1976)
Una Chica Casi Decente (1971)
Lola, La Piconera (televisión) (1969)
En Andalucía Nació El Amor (1966)
Proceso A Una Estrella (1966)
Los Guerrilleros (1963)
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